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張執浩:被詞語找到的人

來源:現代快報    發布時間:2019-02-09    作者:白雁 

  

  張執浩,1965年秋生于湖北荊門。1988年畢業于華中師范大學歷史系。現為武漢市文聯專業作家,《漢詩》執行主編。主要作品有詩集《苦于贊美》、《動物之心》、《撞身取暖》、《寬闊》、《歡迎來到巖子河》和《給你看樣東西》,另著有長、中短篇小說集,隨筆集多部。曾先后獲得過中國年度詩歌獎(2002)、人民文學獎(2004)、《十月》年度詩歌獎(2011)、第12屆華語文學傳媒大獎年度詩人獎(2013)、首屆中國屈原詩歌獎金獎(2014)、《詩刊》2016年度陳子昂詩歌獎、《揚子江》詩刊雙年獎(2015-2016)等獎項,詩集《高原上的野花》獲第七屆魯迅文學獎詩歌獎。

  

  第七屆魯迅文學獎詩歌獎得主張執浩

 

  2003年夏天,在寥廓深遠的川西高原,詩人張執浩被沿途美景所震懾。川西之行,誕生了《高原上的野花》一詩,也為中國詩壇定格了一位“披頭散發的老父親”的形象。2018年8月,由江蘇鳳凰文藝出版社出版的張執浩詩集《高原上的野花》獲得第七屆魯迅文學獎詩歌獎,而當年的那位不羈青年,已經被歲月剪去長發,與生活達成了某種和解。這本新詩集中的詩歌,更多的是在低音區的吟唱,因為“在這個嘈雜的時代,輕言細語可能是一種美德”。

  1

  詩集《高原上的野花》收錄了張執浩1990-2017年創作的詩歌,其中同名詩《高原上的野花》問世于十五年前。

  2003年夏天,張執浩和家人還有幾個朋友一起去川西的藏區旅游。康定、甘孜、阿壩,這個綿延伸展在青藏高原和川西平原之間的寬闊地帶,帶給詩人巨大的感動。

  “可以說,被沿途的美景所震懾。我生活的武漢是一個海拔25米的城市,當我到了三四千多米的地方,除了地域上的巨大的變化,地貌的變化、物象的變化之外,還有內心的沖擊。”

  這一年的張執浩,意氣風發,蓄著標志性的長發,是小有成就的青年詩人。1986年,他以校園詩人的身份成名于武漢華中師大,1990年,以《糖紙》《蜻蜓》二詩一舉奪得《飛天》雜志詩歌大賽第一名,闖進中國第三代先鋒詩群。在浩瀚的文字海洋里,張執浩一直在苦苦尋找與自己更相得益彰的那些詞語。而川西高原上的小野花給了他瞬間的靈感,他幾乎不假思索就脫口而出:

  我愿意為任何人生養如此眾多的小美女/我愿意將我的祖國搬遷到/這里,在這里,我愿意/做一個永不憤世嫉俗的人/像那條來歷不明的小溪/我愿意終日涕淚橫流,以此表達/我真的愿意/做一個披頭散發的老父親

  五個“我愿意”,一氣呵成《高原上的野花》,自此確立了張執浩在中國詩壇“詩人合一”的獨特形象。十五年后,回味舊作,張執浩認為,這首詩是他所有詩歌作品中的一個意外。“我是一個比較講究詩歌語調的人。我的絕大部分詩歌都是低音區的詩歌,是敘述的延伸方式。但是《高原上的野花》是一個純粹的抒情,詠嘆調的方式。”

  雖然是意外,但同時也成了他日后創作的一個主題。在熱烈中包含著內心的隱忍,成為詩人一以貫之的風格。

  2

  2016年底,一次偶然的經歷,讓張執浩意識到,在經過漫長的跋涉之后,那些他曾經苦苦尋找的詞語,開始主動找上門來了。

  當時,他參加武漢洪山廣場地鐵站舉行的第六屆詩歌音樂會。活動結束后,一個詩歌愛好者走到他面前,突然張口說:張老師,你好慈祥啊。陌生青年的問候,被旁邊的嘉賓、詩人藍藍聽到,她笑著調侃:老張啊,你終于也有這樣一天。

  “這件事我后來想了很多。我跟藍藍說,我們這些人,早晚都有一天被慈祥、甚至死亡這樣一些詞匯找到。任何一個寫作者,都是最終被詞語一個個找上門來的這樣一些人。”

  詩歌音樂會之后,《被詞語找到的人》問世,張執浩用一種平實的語調陳述了他當下的生活狀況。詩歌整體心態平和,但是在平靜中又有一種內心隱隱的不甘。

  平靜找上門來了/并不叩門,徑直走近我/對我說,你很平靜

  ……

  但我曾在凌晨時分咬著被角抽泣/為我們不可避免的命運/為那些曾經以為遙不可及的詞語/一個一個找上門來/填滿了我/替代了我

  這首詩被評為“2017年度十大好詩”,并被收入《高原上的野花》詩集。當年披頭散發形象粗獷的老父親,如今成了一個被詞語找到的人,安靜、平和。這種時光淘洗后的沉淀,正合乎張執浩對詩的定義:“我認為好的詩歌最終是對詩人的和盤托出,它不是詩人的掩體,而是和詩人一起在時光中搏斗,是挺立的肉身在場的形象。”

  第七屆魯迅文學獎詩歌獎評委楊克評價,“張執浩的《高原上的野花》讓日常生活呈現了詩性的光輝”。詩人的理想是和他的詩歌一起在時光中搏斗,因此注定詩人要把日常生活作為創作的源泉,“目擊成詩,脫口而出”。在詩意邊緣化和詩意喪失的時代,張執浩的詩歌卻因源于瑣碎而具有格外的感召力。

  3

  《高原上的野花》一書的責編,同為詩人兼作家的李黎,不諱言他本人對張執浩的喜愛,“太多著名的詩人拿不出一部詩集,因為他們的著名是基于一時一地的成功。《高原上的野花》在這樣的背景下彌足珍貴,它取消了代表作,也就是取消了驚詫、煽動、脅迫……而是讓詩歌盡可能貼近生活,貼近一個尋常不過的人。這是張執浩的努力,也是他的存在。在這本詩集里,沒有文人化,沒有知識分子寫作,只有一個普通的中國人,生于中國腹地,由農村進城——這是一個巨大的命題,張執浩解決了它。”

  張執浩用自己獨特的美學觀念,解決了中國當代詩歌去文人化的難題。

  “我的詩歌美學觀念,簡單來說,就是兩點。第一,我強調主動生活,被動寫作。也是說我們的文字,我們的每一行詩,都要盡可能真實準確地靠近我們的內心世界,呈現我們肉身掙扎的生活的活力和熱情。”

  “第二點,我一直把詩歌當作一種聲音的藝術來看待,從來不想把詩歌當做一種簡單的思想的載體。最近五年來,我的這種寫作傾向越來越明確。我特別強調一個詩人對自我音色的把握能力,你自己的音高、音質、音色、音域,你都要非常清楚。只有具備了這樣的把握能力,你才會讓自己的作品發出獨特的嗓音。”

  張執浩的獨特嗓音是什么樣?他的語調,不是高昂的、高亢的,是源自日常生活的“書面口語”。在經過多年的探索試驗之后,他發現這種表達方式,使他的語言相對具有親和力。

  “這也是源于對當代很多詩人寫作的不滿。一種板著面孔的教化,和一種拒人于千里之外的孤傲,導致我們的寫作喪失了應有的讀者。一首優秀的詩歌,它應該從里到外,都發出一種召喚聲音,能夠把人群,哪怕是陌生的人群,哪怕是從來沒有讀過現代詩,對現代詩不了解的人群,也能被召喚到這首詩歌的身邊。”

 

  對話

  

  詩歌寫作,靈感并不可靠

  讀品周刊:怎樣從日常生活中捕捉靈感?

  張執浩:靈感對于一個詩歌寫作者并不可靠。一個好的寫作者,應該有一種持續專注的耐心,也就是一種專業精神。耐心的生活,保持對寫作長久的專注的熱情,所謂的靈感它就會來找你,也就是說,詩歌最終會找到你。

  讀品周刊:父母和故鄉與您的創作有什么關系?

  張執浩:親情,特別是懷念父母親的詩歌,在我的寫作中占有相當大的比例。我母親六十剛出頭就因病去世了,寫母親,主要是那樣一種“子欲養而親不在”的痛感,而寫父親,寫一個失去伴侶的老男人,他的這樣一種茍活人間,在他兒子眼中的這樣一種情感。我父親身上也有很強烈的隱忍情感。我是通過寫作他,走進他的內心世界,達成父子之間的和解。年輕的時候,我覺得他是個陌生人。

  讀品周刊:在詩歌創作中遇到的最大困難是什么?

  張執浩:如果你是一個真正熱愛詩歌的人,就不存在這樣一種想法。但是對于更多的,包括年輕時候的我來說,有一點可能是存在的:詩歌寫作在面對生活這個龐然大物時,是存在一定的兇險。一個詩歌愛好者,首先要把自己在生活中塑造成一個比較強大的個體。自身強大了,生活上比較從容,你在寫作上才變得從容不迫,不隨波逐流,可以真正按照自己的內心世界來進行寫作。

  讀品周刊:對您影響最大的詩人是誰?

  張執浩:年輕時期,受歐美的一些經典文學經典作家影響很大。最近這些年,受中國古典文學影響也非常大,他們對我的寫作,不是文體上的影響,而是一種精神上的塑造。當代的詩人,也有很多值得我欣賞。我喜歡吸收他人的長處,但是我的寫作我的文本,很少持續地長期地受某一個甚至某一類寫作者的影響。

  讀品周刊:音樂學院的經歷對您寫作有什么影響?

  張執浩:最近這些年才認識到,在音樂學院十年的工作經歷,以及長期居住在音樂學院里,對我的寫作,潛移默化的影響是存在的。詩歌藝術實際上就落實到詞語和詞語之間的咬合力,語音的強弱之間,轉換之間,節奏之間,語氣,這中間所發生的個人的書寫記憶。所以我強調,詩歌是一種聲音的藝術。只有從這個角度來談,或許才能找到詩歌區別于其他藝術的標識性東西。

 

 

  

 

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張執浩:被詞語找到的人

2019-02-09 16-14-59

  

  張執浩,1965年秋生于湖北荊門。1988年畢業于華中師范大學歷史系。現為武漢市文聯專業作家,《漢詩》執行主編。主要作品有詩集《苦于贊美》、《動物之心》、《撞身取暖》、《寬闊》、《歡迎來到巖子河》和《給你看樣東西》,另著有長、中短篇小說集,隨筆集多部。曾先后獲得過中國年度詩歌獎(2002)、人民文學獎(2004)、《十月》年度詩歌獎(2011)、第12屆華語文學傳媒大獎年度詩人獎(2013)、首屆中國屈原詩歌獎金獎(2014)、《詩刊》2016年度陳子昂詩歌獎、《揚子江》詩刊雙年獎(2015-2016)等獎項,詩集《高原上的野花》獲第七屆魯迅文學獎詩歌獎。

  

  第七屆魯迅文學獎詩歌獎得主張執浩

 

  2003年夏天,在寥廓深遠的川西高原,詩人張執浩被沿途美景所震懾。川西之行,誕生了《高原上的野花》一詩,也為中國詩壇定格了一位“披頭散發的老父親”的形象。2018年8月,由江蘇鳳凰文藝出版社出版的張執浩詩集《高原上的野花》獲得第七屆魯迅文學獎詩歌獎,而當年的那位不羈青年,已經被歲月剪去長發,與生活達成了某種和解。這本新詩集中的詩歌,更多的是在低音區的吟唱,因為“在這個嘈雜的時代,輕言細語可能是一種美德”。

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  詩集《高原上的野花》收錄了張執浩1990-2017年創作的詩歌,其中同名詩《高原上的野花》問世于十五年前。

  2003年夏天,張執浩和家人還有幾個朋友一起去川西的藏區旅游。康定、甘孜、阿壩,這個綿延伸展在青藏高原和川西平原之間的寬闊地帶,帶給詩人巨大的感動。

  “可以說,被沿途的美景所震懾。我生活的武漢是一個海拔25米的城市,當我到了三四千多米的地方,除了地域上的巨大的變化,地貌的變化、物象的變化之外,還有內心的沖擊。”

  這一年的張執浩,意氣風發,蓄著標志性的長發,是小有成就的青年詩人。1986年,他以校園詩人的身份成名于武漢華中師大,1990年,以《糖紙》《蜻蜓》二詩一舉奪得《飛天》雜志詩歌大賽第一名,闖進中國第三代先鋒詩群。在浩瀚的文字海洋里,張執浩一直在苦苦尋找與自己更相得益彰的那些詞語。而川西高原上的小野花給了他瞬間的靈感,他幾乎不假思索就脫口而出:

  我愿意為任何人生養如此眾多的小美女/我愿意將我的祖國搬遷到/這里,在這里,我愿意/做一個永不憤世嫉俗的人/像那條來歷不明的小溪/我愿意終日涕淚橫流,以此表達/我真的愿意/做一個披頭散發的老父親

  五個“我愿意”,一氣呵成《高原上的野花》,自此確立了張執浩在中國詩壇“詩人合一”的獨特形象。十五年后,回味舊作,張執浩認為,這首詩是他所有詩歌作品中的一個意外。“我是一個比較講究詩歌語調的人。我的絕大部分詩歌都是低音區的詩歌,是敘述的延伸方式。但是《高原上的野花》是一個純粹的抒情,詠嘆調的方式。”

  雖然是意外,但同時也成了他日后創作的一個主題。在熱烈中包含著內心的隱忍,成為詩人一以貫之的風格。

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  2016年底,一次偶然的經歷,讓張執浩意識到,在經過漫長的跋涉之后,那些他曾經苦苦尋找的詞語,開始主動找上門來了。

  當時,他參加武漢洪山廣場地鐵站舉行的第六屆詩歌音樂會。活動結束后,一個詩歌愛好者走到他面前,突然張口說:張老師,你好慈祥啊。陌生青年的問候,被旁邊的嘉賓、詩人藍藍聽到,她笑著調侃:老張啊,你終于也有這樣一天。

  “這件事我后來想了很多。我跟藍藍說,我們這些人,早晚都有一天被慈祥、甚至死亡這樣一些詞匯找到。任何一個寫作者,都是最終被詞語一個個找上門來的這樣一些人。”

  詩歌音樂會之后,《被詞語找到的人》問世,張執浩用一種平實的語調陳述了他當下的生活狀況。詩歌整體心態平和,但是在平靜中又有一種內心隱隱的不甘。

  平靜找上門來了/并不叩門,徑直走近我/對我說,你很平靜

  ……

  但我曾在凌晨時分咬著被角抽泣/為我們不可避免的命運/為那些曾經以為遙不可及的詞語/一個一個找上門來/填滿了我/替代了我

  這首詩被評為“2017年度十大好詩”,并被收入《高原上的野花》詩集。當年披頭散發形象粗獷的老父親,如今成了一個被詞語找到的人,安靜、平和。這種時光淘洗后的沉淀,正合乎張執浩對詩的定義:“我認為好的詩歌最終是對詩人的和盤托出,它不是詩人的掩體,而是和詩人一起在時光中搏斗,是挺立的肉身在場的形象。”

  第七屆魯迅文學獎詩歌獎評委楊克評價,“張執浩的《高原上的野花》讓日常生活呈現了詩性的光輝”。詩人的理想是和他的詩歌一起在時光中搏斗,因此注定詩人要把日常生活作為創作的源泉,“目擊成詩,脫口而出”。在詩意邊緣化和詩意喪失的時代,張執浩的詩歌卻因源于瑣碎而具有格外的感召力。

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  《高原上的野花》一書的責編,同為詩人兼作家的李黎,不諱言他本人對張執浩的喜愛,“太多著名的詩人拿不出一部詩集,因為他們的著名是基于一時一地的成功。《高原上的野花》在這樣的背景下彌足珍貴,它取消了代表作,也就是取消了驚詫、煽動、脅迫……而是讓詩歌盡可能貼近生活,貼近一個尋常不過的人。這是張執浩的努力,也是他的存在。在這本詩集里,沒有文人化,沒有知識分子寫作,只有一個普通的中國人,生于中國腹地,由農村進城——這是一個巨大的命題,張執浩解決了它。”

  張執浩用自己獨特的美學觀念,解決了中國當代詩歌去文人化的難題。

  “我的詩歌美學觀念,簡單來說,就是兩點。第一,我強調主動生活,被動寫作。也是說我們的文字,我們的每一行詩,都要盡可能真實準確地靠近我們的內心世界,呈現我們肉身掙扎的生活的活力和熱情。”

  “第二點,我一直把詩歌當作一種聲音的藝術來看待,從來不想把詩歌當做一種簡單的思想的載體。最近五年來,我的這種寫作傾向越來越明確。我特別強調一個詩人對自我音色的把握能力,你自己的音高、音質、音色、音域,你都要非常清楚。只有具備了這樣的把握能力,你才會讓自己的作品發出獨特的嗓音。”

  張執浩的獨特嗓音是什么樣?他的語調,不是高昂的、高亢的,是源自日常生活的“書面口語”。在經過多年的探索試驗之后,他發現這種表達方式,使他的語言相對具有親和力。

  “這也是源于對當代很多詩人寫作的不滿。一種板著面孔的教化,和一種拒人于千里之外的孤傲,導致我們的寫作喪失了應有的讀者。一首優秀的詩歌,它應該從里到外,都發出一種召喚聲音,能夠把人群,哪怕是陌生的人群,哪怕是從來沒有讀過現代詩,對現代詩不了解的人群,也能被召喚到這首詩歌的身邊。”

 

  對話

  

  詩歌寫作,靈感并不可靠

  讀品周刊:怎樣從日常生活中捕捉靈感?

  張執浩:靈感對于一個詩歌寫作者并不可靠。一個好的寫作者,應該有一種持續專注的耐心,也就是一種專業精神。耐心的生活,保持對寫作長久的專注的熱情,所謂的靈感它就會來找你,也就是說,詩歌最終會找到你。

  讀品周刊:父母和故鄉與您的創作有什么關系?

  張執浩:親情,特別是懷念父母親的詩歌,在我的寫作中占有相當大的比例。我母親六十剛出頭就因病去世了,寫母親,主要是那樣一種“子欲養而親不在”的痛感,而寫父親,寫一個失去伴侶的老男人,他的這樣一種茍活人間,在他兒子眼中的這樣一種情感。我父親身上也有很強烈的隱忍情感。我是通過寫作他,走進他的內心世界,達成父子之間的和解。年輕的時候,我覺得他是個陌生人。

  讀品周刊:在詩歌創作中遇到的最大困難是什么?

  張執浩:如果你是一個真正熱愛詩歌的人,就不存在這樣一種想法。但是對于更多的,包括年輕時候的我來說,有一點可能是存在的:詩歌寫作在面對生活這個龐然大物時,是存在一定的兇險。一個詩歌愛好者,首先要把自己在生活中塑造成一個比較強大的個體。自身強大了,生活上比較從容,你在寫作上才變得從容不迫,不隨波逐流,可以真正按照自己的內心世界來進行寫作。

  讀品周刊:對您影響最大的詩人是誰?

  張執浩:年輕時期,受歐美的一些經典文學經典作家影響很大。最近這些年,受中國古典文學影響也非常大,他們對我的寫作,不是文體上的影響,而是一種精神上的塑造。當代的詩人,也有很多值得我欣賞。我喜歡吸收他人的長處,但是我的寫作我的文本,很少持續地長期地受某一個甚至某一類寫作者的影響。

  讀品周刊:音樂學院的經歷對您寫作有什么影響?

  張執浩:最近這些年才認識到,在音樂學院十年的工作經歷,以及長期居住在音樂學院里,對我的寫作,潛移默化的影響是存在的。詩歌藝術實際上就落實到詞語和詞語之間的咬合力,語音的強弱之間,轉換之間,節奏之間,語氣,這中間所發生的個人的書寫記憶。所以我強調,詩歌是一種聲音的藝術。只有從這個角度來談,或許才能找到詩歌區別于其他藝術的標識性東西。

 

 

  

 

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